De forvandler private hjem til gallerier for en weekend: Mød Kunstsalonen

To eller tre gange om året afleverer nogen i København nøglerne til deres hjem og lader et par hundrede fremmede gå igennem det.

Det er præmissen for Kunstsalonen — en nomadisk kunstsalon drevet af Anne Aarsland og Mette Helena Rasmussen siden december 2017. De vælger kunstnerne, kuraterer værkerne, så de passer til rummene, og for en weekend bliver en privat lejlighed eller et hus et offentligt galleri. En salon, i et funkishus fra 1933 på Emanuel Olsens Vej, rummede mere end 200 værker af omkring 30 kunstnere fordelt over tre etager og tiltrak over tusind besøgende.

Anne er uddannet i kunsthistorie og visuel kommunikation fra Københavns Universitet og arbejder som billedkunstner; siden 2022 har hun også drevet sit eget galleri inde i sin lejlighed på Frederiksberg Allé. Mette Helena er uddannet billedkunstner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi, arbejder som interiørstylist, ejer vintagebutikken Retro Villa og optræder som designdommer i dansk tv.

De har flyttet salonen 27 gange. Den 28. åbner nu i november i en lejlighed på Tordenskjoldsgade i det centrale København.

Her forklarer de, hvordan formatet fungerer, hvorfor et hjem ændrer måden, man ser et maleri på, hvem der kan være vært — og hvor de selv går hen i København, når de ikke hænger kunst op på andres vægge.

“Almindelige mennesker kan være kunstmæcener for en weekend”: Anne Aarsland og Mette Helena Rasmussen om at hænge samtidskunst op i fremmedes hjem

“Det kræver en vis portion mod at invitere så mange fremmede ind i sit private hjem i en hel weekend.”

Det begyndte med en lejet lejlighed og et italiensk lysbrand

Vi begyndte at arbejde sammen i 2017. Mette havde lejet Annes lejlighed til et PR-arrangement for et italiensk lysbrand og brugte rummet som location til styling, event og fotoshoot. Projektet varede et par dage, og ved ugens slutning gik det op for os, hvor meget vi havde nydt at arbejde sammen.

Anne foreslog, at vi skulle finde en måde at lave noget mere sammen. Vi satte os ned og begyndte at udveksle idéer, og det var der, idéen om at skabe en gruppeudstilling med samtidskunst i et privat hjem opstod første gang.

Et maleri ser anderledes ud over en andens sofa

Idéen om at skabe et nomadisk udstillingskoncept opstod næsten tilfældigt. Men vi fandt hurtigt ud af, hvor meget de forskellige hjem tilfører hver enkelt udstilling. Hver udstilling bliver en helt unik oplevelse — ikke kun fordi værkerne og kunstnerne skifter, men også på grund af selve rammen.

Der er noget helt særligt ved at udforske et privat hjem og opleve samtidskunst i dialog med interiøret, arkitekturen og de personlige omgivelser. Hjemmet tilføjer noget til måden, man ser og oplever kunsten på, ligesom kunsten tilføjer noget nyt til hjemmet.

Vi kan rigtig godt lide den udveksling mellem de to, og det er en af grundene til, at kunstsalonen er forblevet nomadisk. Det er et dynamisk format, der konstant skifter karakter afhængigt af, hvor vi er, og hvilket hjem vi bliver inviteret ind i.

Siden har Anne også åbnet sit eget permanente galleri, hvor hun arbejder tæt sammen med en lille, nøje udvalgt gruppe af kunstnere. På den måde supplerer de to formater hinanden: kunstsalonen er nomadisk, flydende og konstant i forandring, mens galleriet tilbyder en mere permanent ramme og muligheden for at opbygge langvarige relationer med en mindre gruppe af kunstnere.

“Hjemmet tilføjer noget til måden, man ser kunsten på, ligesom kunsten tilføjer noget nyt til hjemmet.”

Det kræver mod at lukke 1.000 fremmede ind

Vi er meget afhængige af generøse og eventyrlystne værter, der er villige til at åbne deres hjem for os — og for de mange besøgende, der kommer til vores kunstsaloner. Det kræver en vis portion mod at invitere så mange fremmede ind i sit private hjem i en hel weekend.

Vores værter har været meget forskellige. Nogle er familier med en stærk interesse for kunst, mens andre har været brands med en mere kommerciel grund til at samarbejde med os. En af de ting, vi elsker ved konceptet, er, at almindelige mennesker kan være kunstmæcener for en weekend, blot ved at åbne deres hjem.

De fleste er stolte af, hvor de bor, og nyder muligheden for at dele det med andre. Nogle bor også i arkitektonisk eller historisk betydningsfulde hjem og synes, at disse steder fortjener at blive oplevet af et bredere publikum. Vi er umådeligt taknemmelige for den generøsitet og tillid, vores værter har vist os gennem årene.

Man behøver ikke have en bestemt type hjem for at være vært for en kunstsalon. Vi har udstillet i alle mulige slags steder — fra et lille hus på Mors og en lejlighed i Aarhus til et hus i Tisvilde og mange forskellige lejligheder rundt om i København. Senest holdt vi en kunstsalon i en historisk bolig i Skovshoved tegnet af den danske arkitekt Carl Petersen.

Når det er sagt, er det, i takt med at salonerne er vokset, bestemt en fordel at have et nogenlunde stort hjem med rigeligt vægplads. Vi vil gerne vise så meget kunst som muligt, og vi tager også imod rigtig mange besøgende.

Vores næste udstilling, Kunstsalon nr. 28, finder sted fra 20.–22. november i en lejlighed i Tordenskjoldsgade i det centrale København, hvor vores vært, Tina, generøst åbner sit hjem for os.

“Almindelige mennesker kan være kunstmæcener for en weekend, blot ved at åbne deres hjem.”

Overvejende danske, overvejende kvinder, ofte stadig på kunstakademiet

Vi viser samtidskunst, overvejende af danske kunstnere, og måske lidt overraskende er en stor del af de kunstnere, vi har arbejdet med, kvinder. Gennem årene har vi også samarbejdet med kunstnere fra Island, Sverige, Iran, Norge, Storbritannien og Australien, selvom de fleste af de kunstnere, vi arbejder med, har en eller anden tilknytning til Danmark.

Den tilknytning er vigtig for os, fordi vi gerne vil opbygge en tæt relation til kunstnerne. Vi vil gerne besøge dem i deres atelierer, følge deres arbejde og forstå deres praksis. Vi er særligt interesserede i at opdage spirende kunstnere, nogle gange mens de stadig studerer på Det Kongelige Danske Kunstakademi.

Faktisk er denne opdagelsesproces en af de mest spændende dele af det, vi laver: at finde kunstnere, hvis arbejde vi tror på, møde dem i deres atelierer, udvælge og kuratere værkerne og endelig introducere dem for vores publikum i en ny ramme.

Sæt os i hvert sit rum, og vi ville vælge de samme malerier

Anne og jeg er ret forskellige på mange måder, men overraskende nok har vi meget ens smag, når det gælder kunst. Jeg forestiller mig nogle gange, at hvis man satte os i hvert sit rum og bad os sætte kryds ved de værker, vi fandt interessante, de kunstnere vi gerne ville arbejde med, eller de malerier, vi gerne ville udstille, så ville vores valg nok være påfaldende ens.

På grund af det har vi en tendens til at stole på vores instinkter. Hvis vi begge reagerer stærkt på et værk og føler, at det er godt, er det som regel nok til, at vi gerne vil vise det. Samtidig er vi begge ret fleksible og pragmatiske. Hvis en af os har stærke følelser omkring en kunstner eller et bestemt værk, er den anden som regel med på det.

Vores tilgang til kuratering er meget intuitiv og drevet af begejstring. Vi arbejder med kunstnere, der tager deres praksis alvorligt, der har et stærkt fagligt fundament, og som er dedikerede til at udvikle deres arbejde.

Mange er uddannet fra kunstakademier og har etablerede professionelle praksisser, men vi er lige så nysgerrige på helt unge kunstnere og studerende, der stadig går på kunstskolen. For os handler det i sidste ende om at møde et værk, der begejstrer os og får os til at ville dele det med andre.

“Hvis man satte os i hvert sit rum og bad os sætte kryds ved de værker, vi fandt interessante, så ville vores valg nok være påfaldende ens.”

Alt på væggene er til salg

De værker, vi udstiller, er til salg. Når kunstnere udstiller hos os, har vi værkerne i kommission, og hvis et værk bliver solgt, tager vi en provision af salget. Så der er en kommerciel side af projektet, og det er sådan, vores forretningsmodel fungerer.

De er blevet inviteret til Hollywood og et tjekkisk slot. De blev i Danmark

Vi har en gang imellem leget med tanken om at tage kunstsalonen uden for Danmark. Gennem årene er vi faktisk blevet inviteret til at lave udstillinger steder så forskellige som Hollywood og et slot i Tjekkiet.

Indtil videre har vi dog flyttet kunstsalonen 27 gange til forskellige steder i Danmark. De fleste af vores udstillinger har fundet sted i og omkring København, men vi har også været i Aarhus og på Mors som en del af Kulturmødet.

Der er selvfølgelig nogle praktiske udfordringer forbundet med at tage konceptet med til udlandet. Vi har oplevet, hvor kompliceret det kan være at sende kunstværker fra lande uden for EU, og det gør logistikken meget nemmere primært at arbejde med dansk-baserede kunstnere.

Gennem årene har vi også opbygget et stærkt netværk af kunstnere og samlere her, hvilket er en vigtig del af den måde, vi arbejder på.

Vi tror helt sikkert, at konceptet kan rejse og fungere i andre lande og byer. Potentialet er der, men selv efter næsten ti år har vi endnu ikke rigtig taget det skridt.

Københavns kunstscene, set indefra

København har en meget aktiv kunstscene med mange gallerier og rigelige muligheder for at opleve samtidskunst. Der er en reel nysgerrighed omkring kunst og et stærkt publikum for den i byen.

Anne åbnede selv et permanent galleri for omkring to år siden, og responsen har været utrolig positiv. Galleriet har fået stor interesse og opbakning, hvilket for os er endnu en indikation på, at der er et stærkt og engageret publikum for samtidskunst i København.

Det føles som en by, hvor folk er oprigtigt interesserede i at opdage nye kunstnere og følge med i, hvad der sker på samtidskunstscenen.

Mette Helenas København: Louisiana, voldene og dagens ret

Jeg elsker at besøge Louisiana. Selvfølgelig nyder jeg også at opdage andre gallerier og museer rundt om i København, men der er noget særligt ved at forlade byen og tage turen til Louisiana. De har konsekvent fantastiske udstillinger, og rammen i sig selv gør besøget til en oplevelse.

Jeg elsker også at gå rundt på de gamle volde i Christianshavn og fortsætte bag Christiania, hvor man kan se alle de alternative huse, folk har bygget. Jeg er meget tiltrukket af det kreative miljø — de skæve træhuse, det individuelle, og stemningen omkring fristaden. Det er en helt særlig side af København, som jeg virkelig sætter pris på.

Når jeg er på Christianshavn, kan jeg godt lide at spise på den lille lokale restaurant Sankt Annæ 8, som serverer en dagens ret. Det er et meget hyggeligt sted med en særlig atmosfære. Jeg nyder også at gå på Rufino, en lille italiensk restaurant på Christianshavn, der har en vidunderlig fornemmelse af autenticitet.

Og endelig må jeg indrømme, at fordi så meget af mit arbejdsliv kredser om kunst, design og byen, er en af mine yndlingsting faktisk at forlade København helt. Jeg elsker at tilbringe min fritid i mit sommerhus på landet, hvor jeg kan sætte tempoet ned, slappe af og få en pause fra det hele.

“Fordi så meget af mit arbejdsliv kredser om kunst, design og byen, er en af mine yndlingsting faktisk at forlade København helt.”

Hvis du er i byen til den næste salon, dækker vores rejseguide til København, hvor man bor, spiser og ser kunst i hele byen, fra Louisiana til Cisternerne. For de uafhængige butikker, parret færdes i — Mette Helenas egen vintageverden inklusive — se vores guide til de bedste design- og modebutikker i København. Og for et andet København fortalt af kvinden, der driver det, læs Cecilie de la Prada om Dudette og hendes Strædet.