Københavns største rum for samtidskunst er en gammel svejsehal. Burmeister & Wain byggede skibe på Refshaleøen; i dag rummer de samme 7.000 kvadratmeter på Refshalevej installationskunst, der er stor nok til at gå ind i, og Copenhagen Contemporary — CC — er blevet byens sted for værker, som ingen konventionel museumssal fysisk kunne rumme.
Det begyndte som et eksperiment. CC åbnede i 2016 i 3.400 kvadratmeter på Papirøen, et pilotprojekt, der skulle bevise, at København overhovedet havde brug for et rum af denne slags, og flyttede til skibsværftet i 2018 med omtrent det dobbelte areal. I januar markerede stedet sine ti år med en tredages performancefestival.
Et værk af James Turrell, Aftershock, er installeret permanent. Camille Henrots Paper Planes og Kengo Kumas Earth | Tree vises nu, sideløbende med Fire & Ice, en udstilling med otte kunstnere med tilknytning til Grønland.
Marie Laurberg har stået i spidsen for stedet siden august 2022. Hun kom fra Kunstmuseum Brandts i Odense med to årtier bag sig som kurator og udstillingschef på ARKEN og på Louisiana Museum of Modern Art — store soloudstillinger, nye bestillingsværker og tematiske udstillinger om utopier, eksil og de drømme, der førte menneskeheden til månen.
Hun skriver til Locals Insider om at forvandle et projekt til en institution, om hvorfor et kunstcenter skal tilpasse sig kunsten frem for omvendt, hvad Yayoi Kusama lærte hende om modstand — og hvor hun ville sende en kunstelsker hen i København, inklusive sin egen morgenkaffe.
“Vores mission er verdenskunst i øjenhøjde. Vores kunstneriske ambitioner er meget høje. Men tærsklen til at træde ind i rummet skal være meget lav.”
Fra at kuratere Kusama til at lede en ung institution
Jeg har arbejdet som kurator i mange år, lavet store soloudstillinger og nye bestillingsværker med samtidskunstnere og store tematiske udstillinger, der har udforsket utopier, eksil og de drømme og længsler, der bragte menneskeheden til månen. Sideløbende har jeg altid haft en interesse i kunstinstitutionens samfundsmæssige rolle og i, hvordan fremtidens kunstmuseum kunne se ud.
Så da jeg blev kontaktet om at overtage ledelsen af Copenhagen Contemporary, var jeg absolut nysgerrig, og efter et par møder med bestyrelsen var jeg sikker på, at det var en mulighed, jeg skulle gribe. Organisationen er lille nok til, at jeg stadig arbejder meget tæt på kunsten og kunstnerne — og rummet er stort nok til at have reel indflydelse på kunstscenen og kulturen i bred forstand.
CC er en meget ung institution, hvilket betyder, at det at lede den også indebærer stor frihed til at forme dens overordnede profil, dens position blandt andre institutioner i Skandinavien og Europa og til at definere, hvad den skal betyde for kunstmiljøet såvel som for byens borgere. Loftet er højt, vi kan vokse ind i det, og vi har store ambitioner.
Hvorfor København havde brug for en hal, man ikke skal beskytte
I årevis havde man diskuteret, at København havde brug for et nyt og større rum for samtidskunst — og intet skete. Til sidst besluttede en gruppe mennesker med baggrund i kunst og kultur at starte et pilotprojekt, der skulle demonstrere, hvordan et sådant projekt kunne se ud, og at det havde en vigtig rolle at spille blandt de eksisterende institutioner.
Det industrielle rum tillader storskalaværker og krævende installationer, der har brug for en bygning, man ikke skal beskytte. Så fra starten var CC organiseret som et projekt, og da jeg kom til efter seks år, havde stedet allerede haft to adresser og tre direktører. Min rolle har været at forvandle CC fra et projekt til en varig institution for samtidskunst, og at udvide vores mission fra at vise store kunstværker til virkelig at spille en nøglerolle som en ny version af kunstmuseet, der sikrer sin relevans for nye generationer af kunstnere og publikum.
“Verdenskunst i øjenhøjde”: Missionen, der adskiller CC fra andre
Vores mission er verdenskunst i øjenhøjde. Det betyder, at vores kunstneriske ambitioner er meget høje: vi stræber efter at vise det bedste fra den globale kunstscene. Men tærsklen til at træde ind i rummet skal være meget lav.
Jeg tror på demokratiseringen af kunsten. Kunst kan virkelig tale til alle — ligesom musik. Ved at bygge bro mellem kunst og musik, lave åbninger som fællesskabsbegivenheder og udvikle højt innovative formidlingsaktiviteter søger vi at udvikle morgendagens kunstinstitution.
Kunstnerisk søger vi at give samtidskunsten en hovedrolle i den samtidige samtale. Både i form af originale soloudstillinger med samtidsikoner som Camille Henrot, hvis store soloudstilling Paper Planes blev udtænkt særligt til vores rum, og i form af gruppeudstillinger som Soft Robots, der udforskede den samtidige eksistens i et nyt teknologisk miljø.
“Kunst kan virkelig tale til alle — ligesom musik.”
Et kunstcenter, hvor de fleste besøgende er under 40
Da jeg kom til CC, definerede jeg vores mission både i forhold til vores kunstneriske produktion og i forhold til vores vigtigste publikumsgrupper. CC er en kunstinstitution, der har de unge som omdrejningspunkt, og flertallet af vores besøgende er under 39. Det adskiller os helt fra kunstinstitutioner af tilsvarende størrelse, hvor publikum hovedsageligt er mennesker i 50’erne og opefter. Vi inspirerer morgendagens kunstelskere.
Fire & Ice, Camille Henrot og ønskelisten, der aldrig slutter
Spurgt om, hvis værk hun helst ville bringe til Refshaleøen efter allerede at have arbejdet med kunstnere som Yayoi Kusama:
Listen er uendelig. Lige nu er vi stolte af at vise store navne som Camille Henrot, James Turrell og Kengo Kuma — men lige så stolte af at have bestilt forrygende nye værker af unge positioner som Martin Brandt Hansen og Emilia Sølvsten. De indgår i gruppeudstillingen Fire & Ice — On Belonging and Becoming in Kalaallit Nunaat (Greenland) og har begge skabt deres hidtil mest ambitiøse værker som del af vores talentprogram CC Horizon.
Bygningen som et dansegulv: lad institutionen tilpasse sig kunsten
CC er et dansegulv for kunstnerne. Her kan de virkelig gøre, hvad de vil.
Bygningen minder mig om en samtale, jeg havde med Olafur Eliasson for mange år siden, da jeg kuraterede nogle af de første store bestillingsværker inden for installationskunst på et dansk kunstmuseum. I en institution indrettet til at vise maleri og skulptur ville han bringe tåge, vand og jord ind. Kunstinstitutionen skal tilpasse sig kunsten, ikke omvendt. Det klinger så sandt, når det gælder samtidsrum. CC skal forvandle sig hver gang for at realisere kunstnerens vision.
“Kunstinstitutionen skal tilpasse sig kunsten, ikke omvendt.”
Kunstnerne, der lærte en kurator at arbejde
Hver kunstner, jeg arbejder med, inspirerer mig på en ny måde, og jeg udvikler mig løbende som kurator, tænker og leder i dialog med kunstneriske praksisser.
Yayoi Kusama har lært mig at tro på sin vision, selv når man møder modstand. Laurie Anderson lærte mig meget om frihed — man kan mærke den absolutte kreativitet, hendes dybe kærlighed til kunsten som et universelt sprog, hendes kritiske skarphed i alt, hvad hun gør. Adrián Villar Rojas gør filosofi fysisk og gribelig.
Anne Imhof får mig til at forstå sammenhænge og stemninger i vores samtid, som endnu ikke er blevet formuleret. Fra Wangechi Mutu fornemmer jeg en dyb forbindelse til spiritualitet og alt levende. Og sådan fortsætter listen.
Jeg føler mig virkelig privilegeret ved at arbejde i et kreativt felt, der bliver ved med at udvikle sig med hvert åndedrag af vores samtid.
København er på vej til at blive en kunstdestination, ikke kun en madby
Jeg oplever, at København står i et nøgleøjeblik, hvor byen udvikler sig til en destination for kunst. Vi har set udviklingen i madsektoren, hvor restauranter i verdensklasse som Noma og CC’s nabo Alchemist sammen med de unge caféer og bagerier har sat København på landkortet for foodies.
Det samme sker på kunstområdet. Vi har nye store institutioner som CC, vi har mange interessante kunstnerdrevne rum — og desuden to kunstmesser, der løber samtidig i august. Med vores talentprogram CC Horizon hjælper vi lokale kunstnere med at producere nye værker, der kan åbne nye døre for dem på en international scene. Alt sammen med udgangspunkt i København.
Læsere, der vil have madversionen af samme forskydning, kan begynde med de bedste spisesteder i København; for byens designside, se de bedste designbutikker og boutiques i København.
Fem københavnske steder, enhver kunstelsker bør opleve
CC er naturligvis det første sted at tage hen. Jeg anbefaler også Cirkelbroen af Olafur Eliasson og det underjordiske udstillingsrum Cisternerne. Jeg anbefaler Superkilen, en nyskabende plads på Nørrebro skabt af Superflex.
Og så opfordrer jeg til at udforske byens galleriscene, med rum som Palace Enterprise, Wilson Saplana, Nicolai Wallner, Nils Stærk, Christian Andersen og Andersen’s Contemporary som inspirerende adresser.
Københavns kunst dukker også op, hvor man ikke venter den: en gruppe kuratorer har forvandlet private lejligheder til gallerier for en weekend ad gangen.
En direktørs eget København: havnekaffe, en færgetur og en hemmelig have
Min morgenkaffe ville være La Banchina tæt på CC, hvor man også kan bade i havnen. Så Bottega Barlie til frokost og Friheden på Nørrebro til aftensmad og drinks.
Jeg ville tage trapperne på Det Kongelige Bibliotek for at se Per Kirkebys monumentale loftsmaleri med udsigt over havnen, og tage en lille kaffepause i den hemmelige have bag biblioteket. Hvis det regner, flyttes pausen indenfor, til palmehaven på Glyptoteket.
Jeg elsker havnebussen — det er min foretrukne måde at komme på arbejde på, og den giver storslåede udsigter over byen.
“Jeg elsker havnebussen — det er min foretrukne måde at komme på arbejde på.”
Københavns kunstkort: hvad hvert sted er & hvor det ligger
Byen har også mange fine kunstmuseer, der er lette at finde. For dem, der søger mere usædvanlige rum for samtidskunst, anbefaler jeg også Cirkelbroen af Olafur Eliasson og det underjordiske udstillingsrum Cisternerne. Jeg anbefaler Superkilen, en nyskabende plads på Nørrebro skabt af kunstnergruppen Superflex.
Copenhagen Contemporary
Syv tusinde kvadratmeter tidligere Burmeister & Wain-svejsehal, overladt til installationskunst, der er for stor til et konventionelt museum. Åbent tirsdag til søndag med langåbent om torsdagen, og James Turrells Aftershock er installeret permanent.
Refshalevej 173A, Refshaleøen · copenhagencontemporary.org
Cirkelbroen
Olafur Eliassons bro af fem cirkulære dæk, hver bærende en mast og et net af 110 skrå kabler, åbnede i august 2015 som en gave til byen fra Nordea-fonden. To af dækkene svinger op for både. Gratis, altid.
Johan Semps Gade, Christianshavn · olafureliasson.net
Cisternerne
Et drikkevandsreservoir udgravet i 1856-59, der engang rummede 16 millioner liter, ude af drift siden 1933 og stedsspecifikt kunstrum siden 2013. Luftfugtigheden ligger nær 100 procent, temperaturen falder til omkring 4°C i februar, og drypsten vokser fra loftet. Der udlånes jakker ved indgangen. Tirsdag til søndag.
Roskildevej 25A, Søndermarken, Frederiksberg · frederiksbergmuseerne.dk
Superkilen
En offentlig plads færdiggjort i 2012 af kunstnergruppen Superflex sammen med BIG og Topotek 1, anlagt i tre farvekodede zoner og udstyret med gadeobjekter hentet fra oprindelseslandene for de omkringboende naboer. Gratis, altid.
Nørrebrogade 210, Nørrebro
Gallerierne
Alle er gratis at træde ind i, og de fleste er åbne onsdag til lørdag. Hendes seks: Palace Enterprise, Wilson Saplana, Galleri Nicolai Wallner, Nils Stærk, Christian Andersen og Andersen’s Contemporary.
Palace Enterprise, Vester Farimagsgade 6 · Wilson Saplana, Vesterbrogade 6C · Galleri Nicolai Wallner og Nils Stærk, begge Glentevej 49, Nordvest · Christian Andersen, Frederiksholms Kanal 28A · Andersen’s Contemporary, Rentemestervej 49
La Banchina
En anløbsbro, et lille køkken, en brændefyret sauna og en stige ned i havnen, fem minutter fra CC. Åbent dagligt fra kl. 8: kaffe om morgenen, vin og hvad end der kom op af vandet senere.
Refshalevej 141, Refshaleøen · labanchina.dk
Bottega Barlie
En italiensk bottega, der har åbent hele dagen, på et stille boligkvarter, åbent fra 7.30 på hverdage og kendt for sit brød og en kort vinliste.
Fredericiagade 78, Frederiksstaden
Friheden
En lokal café-bar i en baggård, der kører fra morgenmad til en sat menu om aftenen, og langåbent torsdag til lørdag. Find selv dit bord, og bestil ved baren.
Esromgade 15, Nørrebro
Den Sorte Diamant, Det Kongelige Bibliotek
Schmidt Hammer Lassens tilbygning ved havnefronten åbnede i september 1999. Per Kirkebys loftsmaleri strækker sig over 210,8 kvadratmeter fordelt på 144 plader over udlånsbroen, og haven bag den gamle biblioteksbygning er den stille del. Gratis adgang.
Søren Kierkegaards Plads 1, Slotsholmen · kb.dk
Ny Carlsberg Glyptotek
Vinterhaven er den palmefyldte glaskuppel midt i skulptursamlingen, med en café i kanten. Tirsdag til søndag, langåbent om torsdagen.
Dantes Plads 7, centrum · glyptoteket.dk
Havnebusserne
Hendes pendlertur og den billigste bådtur i København: offentlige færger drevet af Movia på samme billet som busser og metro — rejsekortet og DOT-billetterne gælder.
Linje 991 og 992
Hvis Maries havnedyp frister, dækker vores guide til de bedste lokale steder i København at slappe af, bade og udforske, hvor man ellers kan komme i vandet, og designer-anbefalede caféer og barer i København tager sig af resten af dagen. For et base inden for færgeafstand af det hele, se de bedste boutique-hoteller i København.
⬢ Sådan kommer du dertil fra Danmark
Refshaleøen ligger i København og nås lettest fra Københavns Hovedbanegård med metro til Christianshavn og derfra havnebus 991 eller 992 ud til Refshaleøen — turen tager cirka 20 minutter og koster en almindelig DOT-zonebillet eller trækkes fra rejsekortet. Fra andre dele af landet er der direkte togforbindelse til København fra Aarhus på godt tre timer, fra Odense på halvanden time og fra Aalborg på fire en halv time. Et tip: Copenhagen Contemporary har langåbent om torsdagen til kl. 21, hvilket gør det muligt at kombinere et eftermiddagsbesøg med middag på La Banchina eller i restauranterne på Refshaleøen uden at skulle stresse.
