Venedig er som intet andet sted på jorden. Det er en by, der balancerer fint mellem storhed og forfald, skønhed og skrøbelighed. Dens gitterlignende calli (ordet for gader på venetiansk dialekt) og store palazzi rejser sig fra det smaragdgrønne vand som påmindelser om forgængelighed, og mange af dem smuldrer i realtid, mens turisterne ser til med lige dele ærefrygt og rædsel.
Disse venetianske kulisser har vist sig at være en tidløs muse for kunsten, hvad enten det drejer sig om Turners drømmende malerier, som fremkalder magien ved at se Venedig for første gang, eller film som Summertime, Death in Venice og The Talented Mr Ripley, som bruger Venedigs skønhed og forfald til at udforske temaer som kærlighed, dødelighed, eksistentialisme og identitet.
Disse fortolkninger fungerer ikke kun som en hyldest til Venedigs æstetik, men til dens status som en by, der er fanget i sin fortid – et levende museum i konstant erosion. Disse film fungerer som tidskapsler, fyldt med et Venedig, der måske en dag vil synke ned i de selvsamme kanaler, som det opstod af, og som et vidnesbyrd om dets utrolige egenart.
Fra den uhyggelige Don’t Look Now og den mørke italienske gyser Nosferatu a Venezia, som begge er fyldt med billeder af Venedigs labyrintiske gader om natten, til de farverige dagromancer i Summertime og Everyone Says I Love You, tilbyder disse film en flugt til Venedig via biografen, men de fungerer også som en guide til store hoteller, smukke palazzi og skønne strande, som du kan besøge næste gang, du befinder dig i La Serenissima.
Det hele starter med den 3,85 kilometer lange Ponte della Libertà, en togrute, der fører ind i Venedig, bygget i 1933, Venedig Santa Lucia og Piazza San Marco – det ikoniske torv i Venedig, der forvandles til en reflekterende lagune og skaber fantastiske og surrealistiske spejllignende billeder under oversvømmelser.
Campo San Barnaba og broen – med i Sommertid og Indiana Jones og det sidste korstog. Murano-glasbutikken fra filmen Summertime eksisterer ikke længere. I øjeblikket huser den samme bygning et ejendomsmæglerfirma, Christie’s.
Ca’ da Mosto – Det ældste palads ved Canal Grande, som ligger mellem Ponte Rialto og Ca’ d’Or. Nu er det Hotel Venice Venice i Sestiere Cannaregio.
Riva degli Schiavoni – havnepromenaden, som er med i Nosferatu a Venezia.
Campiello Barbaro, Scuola Grande di San Rocco, Campo Santo Stefano – Andre venetianske steder, der nævnes i Everyone Says I Love You.
Chiesa di San Nicolò dei Mendicoli – Kirken i Don’t Look Now, som ligger i det rolige San Nicolò-område.
Basilica di Santa Maria della Salute – med i Don’t Look Now.
Museo di Palazzo Grimani – nævnt i Don’t Look Now.
Basilica dei Santi Giovanni e Paolo – Kirke med levende lys vist i Don’t Look Now.
San Barnaba-kirken – Ligger i Dorsoduro-distriktet og blev brugt som det venetianske bibliotek i Indiana Jones and the Last Crusade. Det er her, Katharine Hepburn faldt i kanalen. Du kan se broen, der fører til Campo San Barnaba, på et billede.
Lido – Kulisse for Døden i Venedig. Grand Hôtel des Bains – Forladt hotel nær Lido-stranden. Lungomare Marconi 16, 30126 Lido
Venedig på film: En kinematografisk rundtur i La Serenissima
Sommertid, 1955 | Ankomst til Vaperetto
Summertime indfanger Venedig i et fantastisk farverigt (tak, Technicolor), yderst realistisk, om end lejlighedsvis beskedent, lys, men den byder også på øjeblikke, der reflekterer over krydsfeltet mellem det lokale liv og turisme, indsigter, der måske er endnu mere relevante i dag.
Men i en film med så mange locations at udforske, er vores favoritter åbningsscenerne, hvor hovedrolleindehaveren Katharine Hepburn ankommer til Venedig, først med tog over Ponte della Libertà og derefter gennem byen med flodbussen Vaparetto. Det er en god påmindelse om at tage lokal transport – for især her i Venedig er landskabet fantastisk, men den fremhæver også nogle almindelige turistklichéer, som er sjove at se på.
Hepburn spiller en amerikansk turist, som først er karakteristisk forblændet af Venedig, men som snart finder sig selv i en bittersød romance, hvor steder som Piazza San Marco og Campo San Barnaba (legetøjsbutikken her i dag er Murano-glasbutikken i filmen) fungerer som maleriske venetianske kulisser.
Den talentfulde mr. Ripley, 1999 | Ca’ da Mosto
Det ville være nemt at tage på en rundrejse i Italien, hvor man kun brugte optagelsesstederne for The Talented Mr. Ripley (Ischia, Procida, Positano), og selvom der er masser af steder i Venedig, man kan opsøge (Cafe Florian er et oplagt valg), er Ca’ da Mosto en favorit og en mulighed, der går lidt under radaren. Tom Ripley (spillet af Matt Damon), filmens karismatiske, men i sidste ende tragiske hovedperson, bor i en lejlighed i Venedig.
Men den lejlighed, man ser i filmen, er faktisk lidt af et miskmask af to ejendomme: Ca’ Sagredo Hotel – nu et 5-stjernet hotel – og det storslåede Ca’da Mosto. Ca’ da Mosto er det ældste palads ved Canal Grande, som ligger mellem Ponte Rialto og Ca’ d’Or.
De første par etager blev bygget i det 13. århundrede, men den klassiske byzantinske facade i venetiansk stil blev tilføjet i 1600-tallet. Det var en håndfuld hoteller, før det blev forladt til fordel for forfald, en æstetik – overdådig, mystisk og fyldt med historie – som egner sig godt til filmens fortælling .
Men fra 2020’erne er Ca’ da Mosto Hotel Venice Venice og har gennemgået en fænomenal forvandling, der på kunstnerisk vis blander dets utallige historiske lag med chik modernitet (og strålende udsigt fra tagterrassen).
Nosferatu a Venezia (Vampyr i Venedig), 1988 | Riva degli Schiavoni
Venedigs dobbelte natur – dens skønhed og forfald – får en hjemsøgende klang i Nosferatu a Venezia (Vampire in Venice), en efterfølger fra 1988 til Herzogs genindspilning af Nosferatu fra 1979. Nosferatu a Venezia blander skyggefuld gotisk horror med den enestående uhyggelige kulisse af Venedig om natten – et Venedig, der er gennemsyret af atmosfære, storhed og mystik.
Handlingen følger en lærd, som rejser til Venedig og møder Nosferatu – spillet af en typisk intens Klaus Kinski. Filmens berygtede produktionsproblemer (og ufærdige tilstand ved udgivelsen) gav den en kort spilletid, som på trods af problemerne til tider er underligt smuk.
Scener oplyst af stearinlys og nogle, der næsten ikke er oplyst, giver Venedig en udpræget skræmmende stemning, mens de scener, der skildrer karnevallet, er farverige og overjordiske og spreder sig fra store paladser til mørke brostensbelagte gader.
Men gadebillederne er bedst, når de er indhyllet i en tyk, kold tåge, der forvandler Venedig til en fantasifuld scene, som vampyren kan bevæge sig rundt på. Nosferatu a Venezia gør det bedst i slutscenen, hvor Klaus Kinskis Nosferatu sniger sig langs den storslåede Riva degli Schiavoni, mens Ponte della Paglias bløde bue og en række gondoler skaber en hjemsøgende æterisk kulisse.
Alle siger, at jeg elsker dig, 1996 | Pritti Palace & The Grand Canal
Woody Allens romantiske skildringer af verdens storbyer er en central del af hans historiefortælling, og titler som Midnight in Paris, A Rainy Day in New York og To Rome With Love fremkalder en vis rejselyst, før du overhovedet trykker på play.
Men hans typisk rosenrøde skildring af Venedig kommer i Everyone Says I Love You, hvor Allen sammen med Julia Roberts leder efter kærligheden i Venedig (selv om størstedelen af filmen foregår i New York).
Som man kan forestille sig i en Allen-film, bruges Venedig med stor effekt, ikke bare som kulisse, men som en bevægelig, arbejdende by, hvor hovedpersonerne jogger over ikoniske buebroer og deltager i typisk forvirrede komiske samtaler (og sang), mens deres fødder dingler ned mod de stemningsfulde venetianske kanaler. Det bedste sted at opleve det fra Allens perspektiv er enten fra et værelse med udsigt over Canal Grande i Pritti Palace eller på trappen til Canal Grande.
Som med andre på denne liste byder filmen på lidt af en rundtur, bl.a. til Campiello Barbaro, Scuola Grande di San Rocco og Campo Santo Stefano.
Se ikke nu, 1973 | Chiesa di San Nicolò dei Mendicoli
En række klassiske venetianske seværdigheder er synlige i Nicolas Roegs Don’t Look Now, herunder tågede glimt af den altid kongelige Basilica di Santa Maria della Salute og Museo di Palazzo Grimani. Den hjemsøgende historie handler om et tragisk tab, der udspiller sig omkring en samling venetianske kirker (en lysende Basilica dei Santi Giovanni e Paolo ser fantastisk ud).
Den mest mindeværdige er dog Chiesa di San Nicolò dei Mendicoli, den kirke, der bringer parret til Venedig fra det engelske landskab, da hovedpersonen John har fået til opgave at arbejde på restaureringen af den.
På forunderlig vis var kirken under reel restaurering på optagelsestidspunktet, så meget af det, vi ser, er helt autentisk, helt ned til stilladset og nærbillederne af kirkens udvendige skulpturer, som stadig findes i dag.
Don’t Look Now’s bevidst brudte klipning og fremragende brug af farver giver filmen en kaotisk spænding, der matcher karakterernes intense oplevelser, når de navigerer i et Venedig uden for sæsonen, der er grebet af frygt på grund af en række mord.
I dag finder du den smukt restaurerede Chiesa di San Nicolò dei Mendicoli i det dejlige San Nicolò, langt væk fra den almindelige turistrute. Den stille piazza ligger mellem tre rolige kanaler, mens kirkens interiør er udsøgt, fyldt med kunst, middelalderlige arkader med forgyldte træudskæringer og et skib fra det 14. århundrede.
Indiana Jones og det sidste korstog, 1989 | San Barnaba-kirken
Selv om kun en kort del af Indiana Jones and the Last Crusade blev optaget i Venedig, er scenerne her slående, højbudget-affærer, der blander lidt Hollywood-tricks ind for at få det hele til at fungere. Det sted, man skal opsøge, er San Barnaba-kirken på Campo San Barnaba i det relativt rolige Dorsoduro-distrikt.
Det er her i filmen, vi ser Indiana Jones træde af en Vaperetto for at besøge det venetianske bibliotek – et opdigtet bibliotek, der ligger inde i kirken – i et forsøg på at finde sin far. Senere dukker han op af et mandehul (som ikke findes) på et torv fyldt med overraskede al fresco-diners.
San Barnaba-kirken er på ingen måde unik i Venedig, men den har en smuk nok neoklassisk facade, men i dag er den taget ud af drift og fungerer i stedet som Leonardo da Vinci-museum.
Døden i Venedig, 1971 | Lido
Venedigs skønhed er ikke mere tydelig, end når den konfronteres med byens forfald. I arthouse-klassikeren Death in Venice symboliseres dette forfald sammen med temaer som fristelse, falmet storhed, skønhed og begær på fantastisk vis.
Især Lido udgør et grænseløst rum, hvor disse begreber mødes i et ganske vist udfordrende emne. Lidos tidligere luksuriøse Grand Hôtel des Bains er bekvemt placeret, og mens den enorme bygning skulle have været restaureret i 2010, står den i 2025 og kigger over et hegn til stranden og venter på at vende tilbage til fordums storhed.
Men i filmen er hotellet en kulisse for hovedpersonen, komponisten Gustav von Aschenbachs patosfyldte rejse, og dets falmende storhed er et ekko af temaer som dødelighed og perfektion. Instruktøren Luchino Viscontis billeder er tidløse, men melankolske og ofte foruroligende, især i skildringen af koleraepidemien, der fejer hen over byen.
Men strandene, der glitrer og er disede under solen, er altid smukke og står i kontrast til Aschenbachs uro og tilbyder en sammenstilling af naturens evige skønhed og menneskehedens truende dødelighed. Og for dem, der når frem til Lido, tilbyder Hôtel des Bains, der ligger forladt og stirrer ud over stranden, et uhyggeligt lignende ansigt som filmens hovedperson i Døden i Venedigs sidste øjeblikke.
Editor’s Note: Det bedste lydløse hotel til at se film om natten
NH Collection Venezia Grand Hotel Palazzo dei Dogi er en skjult perle i det rolige Cannaregio-kvarter i Venedig. Dette elegante hotel ligger i et fredfyldt, grønt område væk fra turistmængderne og tilbyder en privat, villalignende atmosfære med værelser med direkte adgang til kanalen og udsigt til den fredelige kirkegårdsø San Michele.
Vi elskede den hyggelige have, som er perfekt til afslapning, selv om morgenerne byder på flokke af duer, som den opmærksomme betjening hurtigt jager væk under morgenmaden. Det er et ideelt sted for dem, der søger ro og venetiansk charme.
